Rainer Kurzeder Instituutin MADE BY -haastattelusarjassa taiteilijat, suunnittelijat ja tekijät kertovat omin sanoin prosessista, jonka aikana ideasta työstetään konkreettinen lopputulos.
Säveltäjä Miika Hyytiäisen teos Aikainen on kokeellista musiikkiteatteria edustava 3D-ooppera, joka sai kantaesityksensä Berliinissä huhtikuussa 2014. Aikainen esitetään Lontoossa Grimeborn-festivaalilla 1.–3. syyskuuta. Oopperassa esiintyy myös suomalainen artisti Annika Fuhrmann.
Ooppera Aikainen esittää seitsemän näkökulmaa ajasta. Teos on tiheä: olen käyttänyt siinä lukuisia erilaisia uusia tekniikoita 3D-videosta 3D-printattuihin instrumentteihin ja kolmiulotteiseen graafiseen notaatioon. Silti ooppera on leikkisä ja hauska, ja uskon jokaisen kuulijan saavan siitä jotain sekä emotionaalisesti että älyllisesti.
Teoksen juuret ovat lapsuudessani, jolloin kuuntelin usein erästä satukasettia. Kasetista tuli minulle mantra, jonka avulla pystyin keskittymään niin hyvin, että aika ja kuulemani äänet tuntuivat hidastuvan ja lopulta pysähtyvän. Nuo leikit ovat olleet syynä siihen, miksi aloin tutkia aikaa ja säveltää ylipäätään. Uskon, että aika kiehtoo aivan kaikkia säveltäjiä. Mielestäni sävellystä on kaikki, mikä järjestää ja muotoilee aikaa. Aika on teemana niin abstrakti, ettei se koskaan tyhjene. Voisin luoda useampia teoksiakin samasta teemasta käyttämällä vain niitä ideoitani, jotka eivät Aikaiseen päätyneet.
Aikaisessa on paljon teknisiä kokeiluja ja sen taustatyössä ja muodossa näkyy selvästi taustani matemaatikkona. Olen esimerkiksi käyttänyt teoksen tärkeänä rakennusosasena alkulukuja, ja teoksen muodon voi nähdä fraktaalina. Toisaalta teos edustaa vahvasti kokeellista musiikkiteatteria, johon kuuluvat leikki, kokeilut, epävarmuus ja erilaiset vapaat lainaukset. Teoksen koko työryhmä aina videolla esiintyvistä klassisista oopperalaulajista ohjaajaan, videotaiteilijaan, instrumentalisteihin ja äänitaiteilijoihin on ollut mukana myös soivan lopputuloksen muodostamisessa. Toisaalta myös minulla on ollut vaikutusta useisiin teoksen osa-alueisiin.
Olen käyttänyt heiluriliikettä oopperan musiikissa ja liikkeessä. Halusin etsiä uusia tapoja kuvata heiluriliikettä ja kokeilla, millaisia kolmiulotteisia muotoja siitä syntyy. 3D-tulostimilla näistä muodoista oli mahdollista tehdä soivia instrumentteja. Tavallaan instrumentin äänenväri on seurausta sen muodosta eli tässä tapauksessa heiluriliikkeestä. Tässä teoksessa käytettävien tulostettujen okariinojen musiikkia kuvaisin tunnelmalliseksi.
Hienoin palaute teoksestani on, kun katsoja voi esityksen aikana elää sen mukana nauraen ja itkien. Toivon lisäksi teoksen herättävän myös ajatusprosesseja. Ne saattavat kuitenkin käynnistyä vasta myöhemmin. Hyvä teos voi jäädä vaivaamaan mieltä jopa vuosiksi. Minulle taide on aina kommunikaatiota, mutta kommunikoitava asia on jokaiselle vähän erilainen. Siksi teoksessa on tärkeää olla mukana myös humoristisia osia sekä vaikuttavia ja kauniita kohtia.
Teoksen edustama konseptuaalisuus on ehkä tutumpaa Berliinissä kuin Lontoossa. Lontoon yleisö on varmasti tottunut monenlaiseen, mutta uskon Aikaisen tarjoavan uuden näkökulman oopperaan. Lontoossa nähdään myös ensi kertaa Jaakko Nousiaisen ohjaus. Lokakuussa Glyndebournen oopperatalo ja Sussexin yliopisto esittävät yhdessä minun ja Jaakko Nousiaisen mobiilioopperan "You are here".